En E.E.U.U. surgirá un movimiento que tendrá gran impacto en las músicas populares y en la gestación de diversos aspectos de la música electrónica popular y sus diversas raíces y vertientes: techno, disco, house, industrial...
Se trata del Minimalismo, corriente que fue definida, como siempre, tiempo después de sus manifestaciones sonoras.
En los años 50 un pianista de jazz es gran admirador de John Coltrane. Justamente Coltrane, en los 60, incluirá en sus produciones aspectos repetitivos y de polirritmias tomados de la musica africana e india esencialmente. Aquel pianista luego estudiaría en Berkeley, donde comenzaría a trabajar con técnicas electroacústicas (cintas magnéticas). Se trata de Terry Riley, quien tendrá como compañero de clases a La Monte Young. A Riley se le atribuye quizás la primera pieza minimalista: "In C". Dando gran importancia a la ejecución en vivo, Riley se influyó fuertemente por la música de la India.
Se trata del Minimalismo, corriente que fue definida, como siempre, tiempo después de sus manifestaciones sonoras.
En los años 50 un pianista de jazz es gran admirador de John Coltrane. Justamente Coltrane, en los 60, incluirá en sus produciones aspectos repetitivos y de polirritmias tomados de la musica africana e india esencialmente. Aquel pianista luego estudiaría en Berkeley, donde comenzaría a trabajar con técnicas electroacústicas (cintas magnéticas). Se trata de Terry Riley, quien tendrá como compañero de clases a La Monte Young. A Riley se le atribuye quizás la primera pieza minimalista: "In C". Dando gran importancia a la ejecución en vivo, Riley se influyó fuertemente por la música de la India.
http://es.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley http://es.wikipedia.org/wiki/John_Coltranevideo de ejecución de "In C":
http://www.youtube.com/watch?v=P7xL46igMdw
Hay dos aspectos interesantes en In C: es repetitiva, polirritmica y puede ser tocada por un cantidad de músicos fluctuantes y además de diversa formación y habilidad.
Por otro lado tenemos al también estadounidense Steve Reich, quien contiene en sí, en mi parcelada visión, el trabajo más interesante en esta tendencia. Reich, un "new yorker", estudió con Darius Milhaud y Luciano Berio, adentrándose en las técnicas serialistas y de la música electrónica, pero en un auténtico espíritu americano se sentía ajeno a estás sonoridades, anhelando, dentro del contexto de la música contemporánea, aspectos propios de otros acervos como el jazz, el rock y diversos aspectos de la cultura popular americana. Así las cosas, en un ambiente muy propio de los 60's y 70's, influído por las músicas orientales, por un viaje en 1970 a Ghana donde estudia percusión con un maestro tribal, el estudio de la música del gamelán balinés, Reich se vale tanto de las cintas magnéticas como de la composición para instrumentos acústicos (tradicionales o no) para crear una música centránda en la repetición pero con gran desarrollo de dos características: el juego de fase y desfase de las mismas formas rítmicas lo que lleva a la construcción gradual de polirritmias en sus piezas. Estos aspectos tendrán impacto en la música popular especialmente en corrientes repetitivas como el techno y otras. De hecho, en un abierto reconocimiento a su legado e influencia en este sentido, en 1999 se editó un CD titulado "Reich Remixed" donde justamente varios artistas de la escena techno mundial remezclan diversas piezas del norteamericano.
http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich
Video de la coreografía para "Piano Phase" de Reich, por Anne Teresa de Keersmaeker (extracto):
http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Reichhttp://www.youtube.com/watch?v=UxXiHD4LmiE
Otro exponente es La Monte Young. Músico también proveniente del jazz (tocó saxofón con Ornette Coleman entre otros), desarrolló interés en diversas formas de afinación y en las músicas repetitivas y extendidas en duración, con una fuerte influencia conceptual del transcendentalismo, influído por las ideas espírituales de Thoreau y los conceptos dadá a través del movimiento Fluxus. De larga influencia en diversos artistas, su trabajo también incluye el concepto de "Dream house" un espacio que permanece en constante ejecución de obras sonoras y visuales.
http://www.melafoundation.org/ly1para8.htm http://www.biographybase.com/biography/Young_La_Monte.html
Finalmente mencionemos a Philip Glass, también estadounidense, de amplia formación contemporánea, influído por el budismo, la música repetitiva de sus compatriotas Reich, Riley, etc., la música hindú y diversos aspectos artíticos del pop, la poesía beat, trabaja en un minimalismo que recurre a la repetición con gran enfásis en la tonalidad. De gran masificación a través de sus músicas para el cine, marcó también influencia en artistas del pop como Laurie Anderson y David Bowie.
http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass
http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_GlassKrautrock, una influencia extensa...
En 1968, el dúo conformado por Simeon Coxe & Danny Taylor editan el primer disco de su proyecto Silver Apples. El álbum, homónimo, es un conjunto de temas de una electrónica primitiva que utiliza como recurso primordial el ritmo y la repetición e patrones simples, todo mediante un conjunto de osciladores tocados por Simeon y la batería por Danny. Con el tiempo el trabajo de este singular duo sería una influencia para el desarrollo del krautrock y el movimiento industrial que surgiría unos 10 ó 15 años después en Inglaterra.http://es.wikipedia.org/wiki/Silver_Apples
A su vez el sonido de varias bandas alemanas de los 70's sería un importante antecedente de futuras creaciones. Como vimos, la música de CAN sería influyente para varios sonidos: punk, industrial, techno, new wave, etc. Por otra parte tenemos a Neu! que también influirá en esas corrientes extendiéndose hasta ciertos sonidos actuales.
En este contexto, donde diversas bandas mezclan diversas influencias (recordemos como ejemplo a CAN, con gente que venía de haber estudiado con Stockhausen, otros del free jazz, etc.) es que aparecen Ralf Hütter y Florian Schneider con su proyecto Kraftwerk fundado en 1970. En una primera etapa, la banda es un duo acopañado por algunos músicos en percusión, guitarra, etc. especialmente para sus live-acts, donde cabe mencionar a Michael Rother y Klaus Dinger que luego formarán Neu!.
Así graban tres discos, pero no es si no hasta 1974 que editan su álbum "Autobahn" que comenzará a marcar un nuevo sonido, profundizando en el minimalismo y un carácter cada vez más sintético. En 1975 editan "Radioactivity" que los sumergirá en un mundo original y propio de ambientes de ciencia ficción que desembocarán en el disco "Trans Europe Express" (77), donde aparecen formas, sonidos y estéticas que definirán el futuro
moviemiento "techno" y un corpus de obras que marcarán todo el sonido de la música popular de ahí en adelante a través de sus siguientes placas: "The Man Machine" (78), "Computer World" (81) y "Electric Cafe" (86). A esto hay que sumar varios singles y discos posteriores, todo un conjunto de música que será pionera y de gran influencia en un espectro muy amplio: David Bowie y sus trabajos de fines de los 70's, el hip-hop (a través del cual surgirá el "Electro"), el surgimiento del Techno, la previa aportación del ciertas formas al contexto de la música Disco, y mucho más.
http://es.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk
http://es.wikipedia.org/wiki/Neu!
