jueves, 2 de julio de 2009

:: Quinta & Sexta Sesión Historia de la Música Electrónica ::

El Minimalismo

En E.E.U.U. surgirá un movimiento que tendrá gran impacto en las músicas populares y en la gestación de diversos aspectos de la música electrónica popular y sus diversas raíces y vertientes: techno, disco, house, industrial...
Se trata del Minimalismo, corriente que fue definida, como siempre, tiempo después de sus manifestaciones sonoras.
En los años 50 un pianista de jazz es gran admirador de John Coltrane. Justamente Coltrane, en los 60, incluirá en sus produciones aspectos repetitivos y de polirritmias tomados de la musica africana e india esencialmente. Aquel pianista luego estudiaría en Berkeley, donde comenzaría a trabajar con técnicas electroacústicas (cintas magnéticas). Se trata de Terry Riley, quien tendrá como compañero de clases a La Monte Young. A Riley se le atribuye quizás la primera pieza minimalista: "In C". Dando gran importancia a la ejecución en vivo, Riley se influyó fuertemente por la música de la India.

http://es.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley http://es.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane
video de ejecución de "In C":
http://www.youtube.com/watch?v=P7xL46igMdw

Hay dos aspectos interesantes en In C: es repetitiva, polirritmica y puede ser tocada por un cantidad de músicos fluctuantes y además de diversa formación y habilidad.



Por otro lado tenemos al también estadounidense Steve Reich, quien contiene en sí, en mi parcelada visión, el trabajo más interesante en esta tendencia. Reich, un "new yorker", estudió con Darius Milhaud y Luciano Berio, adentrándose en las técnicas serialistas y de la música electrónica, pero en un auténtico espíritu americano se sentía ajeno a estás sonoridades, anhelando, dentro del contexto de la música contemporánea, aspectos propios de otros acervos como el jazz, el rock y diversos aspectos de la cultura popular americana. Así las cosas, en un ambiente muy propio de los 60's y 70's, influído por las músicas orientales, por un viaje en 1970 a Ghana donde estudia percusión con un maestro tribal, el estudio de la música del gamelán balinés, Reich se vale tanto de las cintas magnéticas como de la composición para instrumentos acústicos (tradicionales o no) para crear una música centránda en la repetición pero con gran desarrollo de dos características: el juego de fase y desfase de las mismas formas rítmicas lo que lleva a la construcción gradual de polirritmias en sus piezas. Estos aspectos tendrán impacto en la música popular especialmente en corrientes repetitivas como el techno y otras. De hecho, en un abierto reconocimiento a su legado e influencia en este sentido, en 1999 se editó un CD titulado "Reich Remixed" donde justamente varios artistas de la escena techno mundial remezclan diversas piezas del norteamericano.

http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich
Video de la coreografía para "Piano Phase" de Reich, por Anne Teresa de Keersmaeker (extracto):
http://www.youtube.com/watch?v=UxXiHD4LmiE




Otro exponente es La Monte Young. Músico también proveniente del jazz (tocó saxofón con Ornette Coleman entre otros), desarrolló interés en diversas formas de afinación y en las músicas repetitivas y extendidas en duración, con una fuerte influencia conceptual del transcendentalismo, influído por las ideas espírituales de Thoreau y los conceptos dadá a través del movimiento Fluxus. De larga influencia en diversos artistas, su trabajo también incluye el concepto de "Dream house" un espacio que permanece en constante ejecución de obras sonoras y visuales.


http://www.melafoundation.org/ly1para8.htm http://www.biographybase.com/biography/Young_La_Monte.html







Finalmente mencionemos a Philip Glass, también estadounidense, de amplia formación contemporánea, influído por el budismo, la música repetitiva de sus compatriotas Reich, Riley, etc., la música hindú y diversos aspectos artíticos del pop, la poesía beat, trabaja en un minimalismo que recurre a la repetición con gran enfásis en la tonalidad. De gran masificación a través de sus músicas para el cine, marcó también influencia en artistas del pop como Laurie Anderson y David Bowie.

http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass












Krautrock, una influencia extensa...


En 1968, el dúo conformado por Simeon Coxe & Danny Taylor editan el primer disco de su proyecto Silver Apples. El álbum, homónimo, es un conjunto de temas de una electrónica primitiva que utiliza como recurso primordial el ritmo y la repetición e patrones simples, todo mediante un conjunto de osciladores tocados por Simeon y la batería por Danny. Con el tiempo el trabajo de este singular duo sería una influencia para el desarrollo del krautrock y el movimiento industrial que surgiría unos 10 ó 15 años después en Inglaterra.
http://es.wikipedia.org/wiki/Silver_Apples

A su vez el sonido de varias bandas alemanas de los 70's sería un importante antecedente de futuras creaciones. Como vimos, la música de CAN sería influyente para varios sonidos: punk, industrial, techno, new wave, etc. Por otra parte tenemos a Neu! que también influirá en esas corrientes extendiéndose hasta ciertos sonidos actuales.

En este contexto, donde diversas bandas mezclan diversas influencias (recordemos como ejemplo a CAN, con gente que venía de haber estudiado con Stockhausen, otros del free jazz, etc.) es que aparecen Ralf Hütter y Florian Schneider con su proyecto Kraftwerk fundado en 1970. En una primera etapa, la banda es un duo acopañado por algunos músicos en percusión, guitarra, etc. especialmente para sus live-acts, donde cabe mencionar a Michael Rother y Klaus Dinger que luego formarán Neu!.














Así graban tres discos, pero no es si no hasta 1974 que editan su álbum "Autobahn" que comenzará a marcar un nuevo sonido, profundizando en el minimalismo y un carácter cada vez más sintético. En 1975 editan "Radioactivity" que los sumergirá en un mundo original y propio de ambientes de ciencia ficción que desembocarán en el disco "Trans Europe Express" (77), donde aparecen formas, sonidos y estéticas que definirán el futuro
moviemiento "techno" y un corpus de obras que marcarán todo el sonido de la música popular de ahí en adelante a través de sus siguientes placas: "The Man Machine" (78), "Computer World" (81) y "Electric Cafe" (86). A esto hay que sumar varios singles y discos posteriores, todo un conjunto de música que será pionera y de gran influencia en un espectro muy amplio: David Bowie y sus trabajos de fines de los 70's, el hip-hop (a través del cual surgirá el "Electro"), el surgimiento del Techno, la previa aportación del ciertas formas al contexto de la música Disco, y mucho más.
http://es.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk
http://es.wikipedia.org/wiki/Neu!

jueves, 11 de junio de 2009

++ Cuarta Sesión Taller Historia Música Electrónica ++

:: Electrónica en el Rock & el Pop ::

Prehistoria: Fuera del contexto de las Vanguardias Artísticas

Hemos visto en las sesiones anteriores el desarrollo de diversos recursos técnicos (instrumentos y aparatos) electrónicos y eléctricos, pero también algunas de las más importantes corrientes estéticas surgidas en relación con estas tecnologías. A pesar de que citamos algunos puntos de encuentro con el ámbito de la música popular, hasta ahora nos habíamos centrado en las llamadas "vnguardias artísticas". Pero diversos artistas de la música popular, el rock y otras, comienzan a usar tanto sonoridades como técnicas típicas de la electrónica o de la música concreta, aveces por una influencia directa u otras veces por simple originalidad y ocurrencia.

El Ondioline

En 1938 el francés George Jenny, durante su convalecencia en un hospital, idea un nuevo instrumento que verá la luz definitivamente en 1941.

Antecesor inmediato del sintetizador es difundido por Jean-Jacques Perrey, quién es uno de los primeros músicos electrónicos pop. En una mezcla de pop, jazz, rock y música clásica, Perrey, quien luego se asociarían en E.E.U.U con Gershon Kingsley, en los 60's utilizó tanto el Ondioline como otros sintetizadores, especialmente Moog's y además técnicas de edición propias de la musique concrète, para crear un universo pop futurista, de gran impacto e influencia en diversas generaciones de músicos, como la bandas Air, Stereolab, ampliamente sampleado por el Hip-Hop. su tema EVA del album Moog Indigo, junto a Psyquè Rock de Henry & Colombier, inspiró a los creadores de la música para la serie de tv Futurama. Su tema "The Elephant Never Forgets", una versión electro-jocosa de la Marcha Turca de Beethoven es masivamente conocida en América Latina por su uso como título de la serie de tv "El Chavo del 8".
EVA: http://www.youtube.com/watch?v=fs0f4LEaSCo
The Elephant Never Forgets:
http://www.youtube.com/watch?v=pOu1BvuhtRw

Psicodela: Free jazz, Rock, producción de estudio, substancias...

Justamente en los 60 comenzaría a gestarse una nueva visión del sonido en el ámbito pop-rock, donde tendría gran presencia el concepto de Productor y del Estudio de grabación y mezcla como un instrumento en sí mismo.

En 1966 The Beatles lanza su disco "Revolver", donde aparecen algunas travesuras sonoras, via manejo e cintas magnéticas, en el tema que cierra el álbum: "Tomorrow never knows", como una premonición del futuro: "Sargent Pepper and the Lonely Hearts Club Band" el disco de 1967 donde el cuarteto de Liverpool se lanza de lleno a la aventura del sonido de la mano de George Martin. El uso de instrumentos como el mellotron y técnicas de estudio llevarán al famoso grupo a desechar pronto los conciertos, instancia que en esos años impedía reproducir a cabalidad el sentido sonoro de un disco como el "Stg. Pepper".

Por su parte The Rolling Stones lanzan en el 67 "Their Satanic Majestic Request", un disco donde aparecen sonidos antes incosebibles en un contexto de rock o música popular: ambientes, efectos, ruidos, etc.

En un contexto de psicodelia y experimentación sonora surge la banda inglesa Soft Machine, quienes mezclaban rock, jazz y otras fuentes musicales convirtiéndose en precursores del rock progresivo. Improvisación y búsqueda sonora... Pink Floyd es la cara más conocida de este espíritu.
http://es.wikipedia.org/wiki/Soft_Machine

En Colonia, Alemania, en 1968 se forma una banda seminal: Can.
Sus miembros reunén diversas fuentes renovadoras del contexto rock: los fundadores Holger Czukay & Irmin Schmidt fueron alumnos de Stockhausen y recibieron el influjo de la electrónica académica, Jaki Liebezeit baterista provenía de la escena free jazz, sus más conocidos vocalistas (en distintas épocas) eran más bien "performers": Malcolm Mooney y Damo Suzuki, etc.
Mezclando diversas fuentes, basan su sonido en la rítmica del baterista sobre la que se agolpan texturas, ruidos, melodías, etc. Can es una fuerte influencia para mucha música posterior, desde punk a la electrónica, el industrial y la new wave. Junto a otros artistas vuelven al rock un ente artístico, lleno de posibilidades expresivas y no un mero entretenimiento. Can es parte de un gran movimiento denominado "Krautrock" que se prolongará hasta entrados los 70's incluso los 80's, escena que incluirá a músicos de toda Alemania que tendrán un solo factor en común: la experimentación sonora a toda costa.
http://es.wikipedia.org/wiki/Can_(banda)#Miembros_principales

Muchos músicos formados en el arte visual y en diversas universidades, tanto en plástica como música, recibieron los influjos de las vanguardias, escuchando la electrónica de Colonia, la música concreta y el seminal trabajo de John Cage. Así nacería toda una rama de rock experimental.


El Productor: Gurú del Estudio

Un precursor fue Joe Meek, músico y sonidista autodidacta que lanzo un disco lleno de juegos sonoros, efectos, edición con cintas, etc: "I Hear A New World" de 1957!
http://carnabys.blogspot.com/2007/02/joe-meek_6302.html http://en.wikipedia.org/wiki/I_Hear_A_New_World

Una figura paradigmática es la del productor Phil Spector, quien desarrollo nuevas ideas y maneras de trabajar en el estudio. Produjo a muchos artistas famosos, entre ellos Los Beatles (Let it be).

Quién había trabajado antes con los Beatles fue George Martin, quién también produjo una sonoridad especial para la banda.

En el contxto del jazz tenemos a Teo Macero, quién trabajó por muchos años con Miles Davis y a partir de los 60 crearía junto al trompetista complejas tramas y experimentaciones a punta de edición en cintas: "In a silent way", "Bitches Brew"...
http://en.wikipedia.org/wiki/Teo_Macero

Finalmente mencionamos a King Tubby & Lee Perry, dos productores jamaiquinos que crearían y desarrollarían el Dub, una forma de arte sonoro de estudio que usa el reggae como plataforma para viajes psicodélicos a punta de juegos de cinta, ecos y bajos profundos. Esta música será, como veremos, una influencia potente que definirá el futuro de la electrónica...
http://en.wikipedia.org/wiki/King_Tubby
http://es.wikipedia.org/wiki/Lee_Perry

Descargas:
Jean-Jacques Perrey: Moog Indigo (1970) + Mr. Ondioline (1960) - Download: http://www.mediafire.com/?zzsex3lvymn
Joe Meek: Joe Meek & The Blue Men-I Hear a New World (1960) Download: http://rapidshare.com/files/111422895/I_hear_a_new_world_By_Obviando_el_Sistema.rar
CAN: http://www.taringa.net/posts/musica/1375725/Can---Krautrock.html
Lee Perry & Mad Professor: http://new.taringa.net/posts/musica/2053338/Lee-Perry-Eamp;-Mad-Professor---Dub-take-the-Voodoo-out-of-R.html




domingo, 7 de junio de 2009

++ Tercera Sesión Taller Historia Música Electrónica ++

:: Desde la tradición occidental, pasando por el dodecafonismo para llegar al protagonismo del Timbre ::

Las reglas de la música occidental con su esquema tonal, una estructura que se cultivó a través de los siglos y que alcanza una notable definición y establecimiento con los textos de Rameau, verían un desarrollo que en su expansión de posibilidades llegarían a romper el propio sistema.

Jean-Philippe Rameau:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Rameau
Ópera de Rameau "Les Paladins" en versión post-moderna:
http://www.youtube.com/watch?v=iotllswLIRs

Sobre el sistema tonal:
http://www.histomusica.com/hitos/70_siglo_ix_xi.html

En varias obras anteriores al siglo XIX ya aparecen momentos en que se escapa a los esquemas de las escalas diatónicas, pero el comienzo más claro del alejamiento de este sistema lo constituye el Cromatismo, que a su vez tiene muchos antecedentes, especialmente con la música de Gesualdo en el siglo XVI, pero se expresa grandemente en el s. XIX, particularmente a través de Wagner, Bruckner y Debussy. El creciente uso de la escala cromática, una búsqueda que podríamos resumir muy toscamente como un avance del interés por la creación de texturas y timbres.

Cromatismo:
http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761567845/Cromatismo.html
http://www.geocities.com/solerten.geo/Tristan4.htm

Este contexto es el caldo de cultivo para las experimentaciones e ideas de Arnold Schöenberg, quién desde un Atonalismo libre, de gran color y utilidad para sus motivaciones envueltas por el halo del movimiento expresionista de Viena de comienzos del s. XX., avanzará hacia un sistema nuevo que se denominará Dodecafonismo.

En este sistema las doce notas de la escala cromática se utilizan pero sin considerar ninguna más relevante que la otra, por lo que para generar una estructura sobre la que soportar la composición, Schöenberg crea la "serie", esencialmente un grupo con las 12 notas en un orden arbitrario y sobre el cual se realizarán variaciones en su disposición según ciertas reglas.


Atonalidad:
http://es.wikipedia.org/wiki/Atonalidad

Dodecafonismo:
http://www.monografias.com/trabajos7/dodec/dodec.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Dodecafonismo


Música Electrónica & Música Concreta

El Dodecafonismo (o "Música de 12 notas") fue importante por varias razones, entre las que destacaría: comenzar la liberación del Timbre frente a la predominancia de los otros parámetros musicales, gestar desde su interior el Serialismo (importante tendencia compositiva que reinaría en la mitad del s. XX) y contribuir junto a otros moviemientos artísticos al advenimiento de nuevas estéticas como la Música Electroacústica.

Serialismo:
http://es.wikipedia.org/wiki/Serialismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Serialismo_integral


Música Electrónica

Justamente el afán del Serialismo fue controlar mediante la generación de series no solo el orden de las alturas (notas) si no que todos los parámetros musicales, como son el ritmo, la dinámica, el timbre, etc. Nace con Webern (díscipulo de Schöenberg) y alcanza su cúspide con Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, entre otros.

En este contexto, Herbert Eimert (en la foto, atrás), compositor alemán que fundaría el Estudio de Colonia (1951) junto Robert Bayer y al físico Werner Meyer-Eppler, vió en las nuevas herramientas electrónicas la mejor manera de hacer realidad el afán serialista: una precisión total en el control del sonido. Así surge lo que ellos bautizarían como Elektronische Musik (Música Electrónica) que prentendía generar todos sus elementos mediante la técnica serial y con sonoridades puramente sintéticas, mediante el uso de osciladores sinusoidales y posteriormente otros aparatos como los sintetizadores.




Este estudio servirá de ejemplo para varios más y en él trabajarán diversos compositores, destacando por su vuelo creativo Stockhausen.









Música Concreta

A finales de los 40's, en París, Pierre Schaeffer (en la foto) funda la Musique Concrète, surgida de sus experimentaciones con el sonido fijado (en discos de vinilo primero y en cinta magnética después). Teniendo como fondo las ideas de los futuristas e influído en alguna medida por las ideas de la Fenomenología, Schaeffer estructura una nueva estética que recibe en la creación musical a todos los sonidos, incluyendo los de instrumentos conocidos, así como todos los demás (ruidos naturales, sintéticos, etc.) En un monumental trabajo conceptual de varias décadas, definirá a través de varios textos los principios de este nuevo arte que se basa en el concreto sonoro (de ahí su nombre) disponible como objeto asible gracias a su fijación en un soporte.
En Radio Francia fundará su estudio, GRMC (Grupo de investigación en Música Concreta) luego llamado GRM (Grupo de Investigaciones Musicales) donde trabajarán varios músicos que se perfilarán como relevantes:

Pierre Henry (en la foto), Luc Ferrari, Bernard Parmegiani, Beatriz Ferreyra, Stockhausen, Boulez, Edgard Varèse, Francis Dhomont y luego en los 70's el mismísimo Jean Michel Jarré.

Pronto las técnicas y estéticas de Colonia y París serán tomadas y mezcladas por diversos músicos, siendo este el orígen de la llamada Música Electroacústica, que a su vez impregnará a otras músicas con su amor por el sonido (en su sentido más amplio), interés que muchas veces partió independiente de la electroacústica.
Así se gestarán diversos productos musicales que penetrarán los oídos hasta nuestros días: jazz psicodélico, rock progresivo, pop electrónico, techno, house, y muchas otras, todas músicas de diverso sabor pero que se cruzan de un lado a otro, nutriéndose a veces de la savia más profunda de otras corrientes o simplemente tomado prestadas solo algunas formas superficiales, en un hervidero que utilizará tanto la tonalidad como la atonalidad o sistemas de otras culturas no occidentales.

links:
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electroac%C3%BAstica
http://www.dancelatinoamerica.com/noticias/1243/historia-de-la-musica-electronica-quinta-entrega/
http://www.music.psu.edu/Faculty%20Pages/Ballora/INART55/concrete.html
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta

viernes, 29 de mayo de 2009

++ Segunda Sesión Taller Historia Música Electrónica ++

Breve Historia de la Música Electrónica Segunda Sesión

Acá entonces el material de la segunda sesión del jueves 28 de Mayo.
Insisto: Posteen, comenten, critiquen y aporten!

- Los Primeros Sintetizadores -

Huge Le Caine (1945)





El "Electronic Sackbut"
El trabajo de este notable inventor canadiense en:
www.hughlecaine.com
Les recomiendo visitar esta web.




RCA Mark II Electronic Music Synthesizer

1951 - 1957 Harry Olson y Herbert Belarel en los laboratorios de la RCA.
























Milton Babbit


- Los Abuelos del Sampler
-

Chamberlin: 1946










Mellotron: 1962












http://www.fancymusic.com/coleccion/mellotron/contenido.htm

Vacko Orchestron









http://bluerondoprog.blogspot.com/2009/04/el-sampler-60s-70s-mellotron-y-vako.html

La era de los circuitos...
Sintetizador Moog


















Switched on Bach: 1968
http://es.wikipedia.org/wiki/Wendy_Carlos
Varios links para bajar su discografía (deberían funcionar todos los links):
http://www.taringa.net/posts/musica/863727/Wendy_Walter-Carlos---Discografia!.html

Peter Zinovieff

http://images.google.cl/imgres?imgurl=http://120years.net/machines/ems/vcs3.jpg&imgrefurl=http://120years.net/machines/ems/index.html&usg=__cjULdklL3M8jBYQEexCt585w_0U=&h=302&w=315&sz=13&hl=es&start=10&um=1&tbnid=DcfemdaexVnBmM:&tbnh=112&tbnw=117&prev=/images%3Fq%3DPeter%2BZinovieff%2BVCS%2B3%26hl%3Des%26sa%3DG%26um%3D1
































Don Buchla
http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Buchla















El compositor Morton Subotnick utilizó el sintetizador Buchla en varias de sus piezas.
Acá se puede descargar su trabajo "Touch":
http://www.taringa.net/posts/musica/2147561/Morton-Subotnick---Touch-(Musica-Avant-Garde).html

Uno entre tantos hitos de la electrónica en el ámbito popular:

Dr. Who: 1963 > Serie de TV de ciencia ficción, su tema central, un clásico de la música electrónica, fue compuesta de manera tradicional por Ron Grainer y luego producidad electrónicamente por Delia Derbyshire.



















http://en.wikipedia.org/wiki/Delia_Derbyshire

el video de los títulos originales:
http://www.youtube.com/watch?v=LF2x5IKxmAQ

El famoso duo de techno Orbital toca en vivo su versión del tema de Dr. Who, conectándo así la vieja escuela electrónica con las tendencias actuales:
http://www.youtube.com/watch?v=ByOU5CwuZjU


Computer Music
A fines de los 50 aparecen los primero softwares de creación musical. Pionero en esta área es Max Mathews.










Max Mathews

Heredero de la rama de softwares "Music", creado por Mathews, es el programa CSound:
http://es.wikipedia.org/wiki/Csound

En la actualidad los softwares de música más destacados son Max/MSP, Supercollider y Pure Data. Se trata de entornos de programación:
sobre Max:
http://es.wikipedia.org/wiki/Max_(programa)

Por otro lado se encuentran los softwares de para usuarios generales (músicos, artistas sonoros, aficionados, etc.), como son los editores de audio, secuenciadores de audio y partitura, procesadores creativos de audio, instrumentos virtuales, etc. Entre ellos destaquemos:
Protools
Cubase
Ableton Live
Vegas
Finale
Sibelius
Reason
y muchos más...

Síntesis FM
Brevemente agregamos que al rededor de 1970 y en el contexto de la "computer music", John Chowning investigador y compositor desarrollo la Síntesis por Modulación de Frecuencia (Síntesis FM) que revolucinó la música electrónica en varios aspectos: logró sintetizar nuevos sonidos de gran complejidad de una manera imposible para los aparatos o softwares anteriores y fue la base del primer sintetizador digital, el Yamaha DX7, ampliamente utilizado en todas las ramas de la música: experimentación, pop, rock, ambient, techno, etc.

Más en:
http://www.eumus.edu.uy/revista/nro1/jure.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Yamaha_DX7

viernes, 15 de mayo de 2009

++ Primera Sesión Taller Historia Música Electrónica ++

Bueno, en este blog iré dejando material relativo a las sucesivas sesiones que tendremos.
Les agradezco el interés puesto en el taller y espero que sea el inicio de más actividades.

No duden en colaborar posteando con dudas, críticas, aportes, links, etc.

Acá va el texto de la presentación del 14 de Mayo (incluye links y fotos), si los links no funcionan directamente: copiar y pegar. Para más datos, busquen uds. mismos en la red...:

Breve Historia de la Música Electrónica Primera Sesión

¿Música Electrónica?
Música: Arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
Electrónica: rama de la física, y fundamentalmente una especialización de la ingeniería, que estudia y emplea sistemas cuyo funcionamiento se basa en la conducción y el control del flujo microscópico de los electrones u otras partículas cargadas eléctricamente.

Música Electrónica
Se denomina música electrónica en general a aquella música generada por medio de aparatos electrónicos.

Ideas confluyentes
Electricidad Tecnología Ciencia

Dos ejes de desarrollo e interés
Timbre Automatización

Platón
“Toda innovación musical está llena de peligro para todo el Estado y debería ser prohíbida...”

Antecedentes
Racionalización del sonido musical:
Ling Lun










Pitágoras












Sobre la historia de Ling Lun:
http://www.enfocarte.com/5.25/musica.html
Pequeña introducción a estas escalas:
http://www.hispasonic.com/comunidad/gama-pitagoras-t95013.html

Más...
Vitruvius (1º siglo AC) Acústica
Ptolomeo (2º siglo, Egipto) Escala diatónica
Francisco de Salinas (Italia, s. 16) Escala de medios tonos (cromática)
Marine Mersenne (Francia, s.17) Velocidad del sonido y otros parámetros
Arp Schnitger (Alemania, s.17) afinación de temperamento igual en un organo > Bach, etc.
Jean-Baptiste de Laborde (Francia, s.18) > Clavecin Electrique (1759)

“Prehistoria: siglo xix”
Hermann von Helmholtz (1821 - 1894)
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermann_von_Helmholtz











Resonador de Helmholtz













1870 - 1915
Telégrafo Musical de Elisha Gray (1876)
http://es.wikipedia.org/wiki/Elisha_Gray









Dynamphone o Telharmonium de Thaddeus Cahill (1897 - 1906)
http://es.wikipedia.org/wiki/Dinam%C3%B3fono











Ferruccio Busoni
"Bosquejo de una nueva estética de la música" (1907)
1870 - 1915
http://books.google.cl/books?id=VpXczJl7RBwC&pg=PA3&lpg=PA3&dq=Ferruccio+Busoni+Esbozo+de+una+nueva+est%C3%A9tica+de+la+m%C3%BAsica&source=bl&ots=iS8SaXxymS&sig=Rnre4da1Q86DKf3L_IVKJah5yDE&hl=es&ei=bH0LSsz6Cc7Htgev2NyjAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4#PPP1,M1


Choralcello (1888-1908) de Melvin Severy
http://es.wikipedia.org/wiki/Choralcello










1870 - 1915
Guillermo Du Bois Duddell y "cantar Arc"(1899)
http://www.telepolis.com/cgi-bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/1366/doc/historia/duddell.htm










El Futurismo
11 de Marzo de 1913: “L’Arte dei Rumori” de Luigi Russollo
“La vida antigua fue toda silencio. En el siglo diecinueve, con la invención de las máquinas, nació el Ruido. “
“Hoy, el Ruido triunfa y domina soberano sobre la sensibilidad de los hombres.”
“Los mismos Griegos, con su teoría musical matemáticamente sistematizada por Pitágoras, y en base a la cual sólo se admitía el uso de pocos intervalos consonantes, limitaron mucho el campo de la música...”
“Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos.”
Acá el texto completo de "El Arte de los Ruidos":
http://www.uclm.es/artesonoro/elarteruido.html


Intonarumori
http://www.youtube.com/watch?v=mKGOcfjsxoY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=P_v_0JoK4y4&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=NVL0_OGpLoI&feature=related


1915 -1960
Instrumentos a Tubo

Theremin











http://es.wikipedia.org/wiki/Theremin
Video de Theremin tocando su propia invención:
http://www.youtube.com/watch?v=w5qf9O6c20o

Ondes Martenot (1928)
Maurice Martenot
Links con videos del Ondes Martenot:

Jean Laurendeau - http://www.youtube.com/watch?v=Yy9UBjrUjwo&feature=related

“Formule” http://www.youtube.com/watch?v=dh6Fk0gLFog

Radiohead -http://www.youtube.com/watch?v=AxvTOxeeFSA&feature=related



Descargar Sinfonía "Turangalila" + info sobre la pieza donde se usa el ondes martenot:
http://www.taringa.net/posts/musica/878467/Turangalila.html

Sobre el Theremin & el Ondas Martenot:
http://aam.blogcindario.com/2009/03/01701-las-ondas-martenot-y-el-theremin.html

Trautonium
Friedrich Trautwein (1929)
http://es.wikipedia.org/wiki/Trautonium

Links con videos del Trautonium:
http://www.youtube.com/watch?v=5V546lX5qaU
http://www.youtube.com/watch?v=VsCjCYM3IRI
Radiohead:
http://www.youtube.com/watch?v=oPclmNZh4kk




Descargar música de Oskar Sala (álbum
Resonanzen (1970): sonidos electrónicos + Trautonium):
http://rapidshare.com/files/21718490/oskar_sala_-_resonanzen__1970_.rar


La grabación del Sonido


1857 - Édouard-Léon Scott de Martinville
Escuchar la primera grabación de la historia:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7318000/7318476.stm

1877 - Thomas Edison: el Fonógrafo

Sobre el Fonoautógrafo y el Fonógrafo:
http://es.wikipedia.org/wiki/Fon%C3%B3grafo

1887 - Emile Berliner: el Gramófono
http://www.coleccionfb.com/berliner__el_gramofono.htm












Grabación Magnética

1888 Oberlin Smith
Valdemar Poulsen
: 1900 - Telegráfono

Fritz Pfleumer
: 1928 - Cinta

1932: Empresa A.E.G. primeros ensayos con cinta
1935: Magenetófono (Exposición Radiotécnica de Berlín)

1950: Masificación (Revox)

1963: Phillips: casette